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Default @ November 8, 2012

Was auch immer funktioniert: Man liebt es, hasst One It!

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Was auch immer funktioniert: Man liebt es, hasst One It!


Vanity Fair Frank DiGiacomo und Bruce Handlich sind beide Manhattan lebende Filmfans mit einer langen Geschichte des Schreibens über Hollywood. Was konnten sie müssen, wenn es um den neuesten Woody Allen-Film kommt nicht einverstanden sind? Wie sich herausstellt, viel.

__From: Frank DiGiacomo

To: Bruce Handliche

Betreff: Was auch immer Works__

Hey, Bruce. Ich weiß, dass Sie ein großer Woody Allen-Fan bist und frage mich, ob Sie seine neue Bild Whatever Works gesehen? Es ist das erste Allen Bild, das wirklich mit mir in einer langen Zeit Resonanz hat. Es ist nicht, dass ich nicht genießen Vicky Cristina Barcelona oder Match Point, es ist, dass die Markenzeichen Allens Arbeit, die erste gefiel mir in Woody, der Unglücksrabe, Annie Hall und Broadway Danny Rose sind nicht so weit verbreitet in seinen neueren gewesen Filme. Für eine Sache, ich gehen, um seine Filme zu sehen in der Hoffnung, meinen Arsch lachen, und das hat eine Weile nicht mehr, zumindest bis ich sah, was auch immer passiert Works.

Sie wissen, dass alle diese Medien berichtet, dass die sich auf Scarlett Johansson als Woody Muse im Jahr gehalten oder so zurück? Nun, sie waren falsch. Es ist Larry David. Whatever Works ist einer jener Allen Filmen wie Celebrity, in dem der Hauptdarsteller ist im Wesentlichen spielen die Woodmans Doppelgänger, aber anstatt das zu tun, was Kenneth Branagh in diesem Film haben und schmerzlich imitieren Allen, hat David sein eigenes Ding. Ja, ähnelt er den Charakter Larry David, wenn er spielt in seinem HBO-Serie, Curb Your Enthusiasm, aber es gibt feine Unterschiede, und, was noch wichtiger ist, flößt er Allens Comic Material mit einer Kraft und Biss, dass es in den letzten years.if Sie haven fehlte 't den Film gesehen, soll ich Ihnen sagen, die Grundstück: David spielt den passenden Namen Boris Yellnikoff, ein versierter Physiker, der, nachdem er schreckliche Albträume über das Sterben (Cue Talking Heads "Einmal im Leben"), wacht in seiner schönen Upper East Side-Wohnung mit seiner schönen Trophäe Frau und erkennt, dass er ist sehr unglücklich. Er versucht Selbstmord aber nicht und landet Spann alles außer seiner Zwangsstörungen und den Übergang zu der Lower East Side. Es lehrt er Schach für Kinder, aber vor allem beschimpft sie als "Idioten", sein Label für einen Großteil der Menschheit. Er wäscht seine Hände auch immer wieder beim Singen "Happy Birthday" zu sich selbst. Zweimal.

Leben gibt Boris Zitronen und er schafft es, Urin aus ihnen zu machen, bis er trifft Melodie, wunderschön von Evan Rachel Wood, der als ungebildet, naiv und schön ist wie Boris ist intelligent, schrulligen und knorrigen gespielt. Ein Unterschied bei Paaren folgt in einer Post-Wall Street-Einschmelzen New York, Schwerpunkt auf der Lower East Side.

Allen sagte, dass seine Philosophie konsequent über die Jahre geblieben, aber ich denke, dass sein Humor über seine Philosophie hat in etwas zynisch und curmudgeonly, zumal er von L'Affaire Soon-Yi entstand entwickelt. Aber wie ein Teenager, der Brustmuskeln und Gesichtsbehaarung, bevor seine Stimme Veränderungen entwickelt, die harte, sehnige Muskulatur des Allens Komödie nicht mehr deckt sich mit seinem nebbishy und nasale Stimme, die, warum die Wahl Larry David zu schlagen Prise für ihn erweist sich als eine gute Idee sein, ist . David ist der Montecore der Komödie und der erste Schauspieler in eine lange Zeit zu Allens Material in einer Weise, die große Dividenden zahlt präsentieren.

__From: Bruce Handliche

Zu: Frank DiGiacomo

Betreff: Re: Was auch immer Works__

Hallo Frank. Rate mal? Ich habe auch immer Arbeiten gesehen.

Ich wollte so zu mögen, weil, wie Sie wissen, bin ich immer Wühlen für Woody-ich bin ein completist, ich habe mit ihm durch Manhattan Murder Mystery und Bann des Jade Skorpions und sogar Hollywood Ending (nicht dass ich stecken mochte die Filme, aber anders als die meisten Leute, die ich sie sah, und ich immer noch aufgeregt, wenn die weiß auf schwarz Schriftbild kommt auf dem Bildschirm und der Soundtrack Queues einige alte kratzig Ellington Song oder was auch immer) -und Ich bin auch ein großer Fan von Larry Davids. So natürlich war ich begeistert und fasziniert zu hören, sie arbeiten zusammen: einer (oder zumindest ich) denkt an sie als aus verschiedenen Comedy-Generationen (es gibt eine 12-Jahre Altersunterschied: Allen wurde 1935 geboren 1947, David, was ihn zu einem frühen Boomer), und doch natürlich sind sie offensichtlich auf vielen Ebenen, alt und verschroben und menschenfeindlichen Sympatico; beide neigen auch dazu, sich als der klügste Kopf in den Raum, das ist nicht die einfachste Barsch an Komödie aus starten zu schreiben. Ihre Unterschiede sind auch interessant, mit einem starken Streifen von Moralismus unterstreicht Allens Filmen, auch oder vor allem, die lustig sind, während Davids Arbeit schiebt den zeitgenössischen Sittenkomödie zu einer fast abstrakten und oft peinlich extrem.

Jedenfalls war ich daran interessiert, den Film zu sehen und finden Sie heraus, ob die beiden würden zusammenklicken. Aber hier, leider müssen wir getrennte Wege. Ich fand auch immer schmerzhaft funktioniert. Nach meinem Geschmack, David nie den Dreh Allens Komödie Rhythmen, die Straight-Ummantelung sein kann. Sie haben Recht, dass er nicht eine Nachahmung a la Kenneth Brannagh in Promi oder John Cusak in Bullets Over Broadway, aber ich hatte das Gefühl, er nie einen Rhythmus seines eigenen zu finden, dass er im Land ein Niemands zwischen gestrandet selbst spielen und spielen Woody; Witze, die OK für Allen gearbeitet haben würde fiel flach auf Davids Zunge. Ich denke, dass die Leihmutter, die Woody Allens navigiert Einzeiler besten war eigentlich Wird in Melinda und Melinda, die in der Lage, seine eigene eigenartige Topspin auf Allens Dialog setzen, aber immer noch die Witze zu arbeiten, war Ferrell. (Ich habe dir gesagt, ich bin ein completist.)

Meine eigentliche Problem mit dem Film war der ältere Mann-Frau jünger Thema, das nie eine meiner Lieblings Woody Motive hat, noch bevor es einen realen parallel gewonnen. (Take Manhattan: ein großer Film, aber die Mariel Hemingway Beziehung ist gruselig und herablassend, und ich will nicht einfach sagen, dass als Vater eines fast Tochter im Teenageralter.) Gehen wir zurück zu Alvy und Annie, die Romanzen in Allens Filmen oft ein Lehrer-Schüler-Qualität, auch, und in was auch immer Arbeiten wir, dass ebenso wie die von Dezember bis Mai Sache. Aber hier, Allen nicht einmal die Mühe, die Beziehung zwischen David und Evan Rachel Woods Charaktere glaubwürdig zu machen. Abgesehen von ihrem Wesen heißen, macht den Reiz keinen Sinn: Sie ist ein Idiot und er ist hasserfüllt.

Der Film fühlt sich eher wie eine Fabel über alles; wenn ich mich richtig erinnere David erste findet Holz versteckt sich hinter einem Müllcontainer oder unter einer Treppe, wie jemand, der Suche nach einer magischen Lampe in einem Märchen. Eine Fabel, in Ordnung, aber dann sollte es magische oder reiz oder zumindest der Veranschaulichung. Ich weiß, dass der Film eine Punkt, aber für Allen ist es eine Runderneuerung: Das Leben ist schrecklich, schrecklich, sinnlos, usw., aber wir können Trost in den Genuss es bietet zu nehmen, ob das ist eine Louis Armstrong solo, ein Fred Astaire-Ginger Rogers Tanz, klopfen sich Dianne Wiest, Klarinette zu spielen, was auch immer funktioniert, wie sie sagen. Ficken Evan Rachel Wood: Ich denke, das auch funktioniert, aber zu sagen, so ist keine große Einsicht.

Ich war fasziniert, dass Sie nicht wie Match Point oder Vicky Cristina Barcelona, ​​dass viel. Für mich waren diese Filme eine Kraft und scheinbare Disziplin, ist von vielen Allens Arbeit der letzten zwei Jahrzehnten fehlt. Auf der anderen Seite, war ich niedergeschlagen, als ich vor kurzem auf Kabel gefangen 20 Minuten von Liebe und Tod. Es ist ein Film, den ich habe es immer geliebt, aber das go-round Ich fand es Schticky und Selbst gratulierte in seiner literarischen und intellektuellen Referenzen. Ich fürchte, dass vielleicht Allens frühe Filme nicht gut gealtert, oder dass genug Zeit vergangen, um sie peinlich und datiert ohne genug Zeit, an uns vorbei schätzen sie in ihrem historischen Kontext zu lassen. Aber die Tatsache, dass dieser Künstler können immer noch ein Match Point oder Vicky Christina Barcelona, ​​dass er immer noch wachsen und zeigen neue Farben, ist, was hält mich zurück. Ich glaube, ich muss die Eier, wie jemand einmal gesagt.

Und so, aus Respekt für Sie und Allen, gebe ich dir das letzte Wort.

__From: Frank DiGiacomo

To: Bruce Handliche

Betreff: RE: Was auch immer Works__

Gee, Bruce, wünsche ich Ihnen nicht so blasiert zu diesem Thema waren.

Ich denke, ich sollte sagen, dass zu starten, obwohl ich bin ein Fan von Allens Filmen, ich bin kaum ein completist. So viel wie ich respektiere seine Arbeitsmoral, mich verlor er für einen Großteil der 90er Jahre, weil ich glaube, seine 1989 Film Verbrechen und andere Kleinigkeiten war so ein Meisterwerk, dass seine Follow-up, Alice, und eine Reihe seiner späteren Bilder nicht messen oder wurden durch irritierende Leistungen getrübt. (Zum Beispiel, dachte ich, Promi hat eine Menge sehr kluger Beobachtungen über das Thema, aber ich kann nicht sehen es jetzt wegen Branagh.)

Ich glaube nicht, dass ich sehr deutlich gemacht, in meinem letzten Versendung, aber der Allen-Filme habe ich seit 1990 gesehen, Vicky Cristina Barcelona und Match Point registriert meisten mit mir. (Ich irgendwie verpasst Melinda und Melinda, obwohl ich bin ein großer Fan Ferrell.) Aber wenn Sie sagen, dass der Punkt der Whatever Works ist eine Runderneuerung, würde ich argumentieren, dass Allen wurde überarbeitet eine Handvoll von großen Ideen und Themen über viel seiner Karriere. Ich finde, dass der Fall mit vielen meiner Lieblingskünstler, von Martin Scorsese zu Bruce Springsteen sein. Sie nehmen ihre Themen und arbeiten sie aus verschiedenen Blickwinkeln. Einer der Gründe, ich mochte Match Point so viel war, dass es mich über Verbrechen und andere Kleinigkeiten erinnert bis in seine kompromisslos, unglückliches Ende, aber ich habe auch wenn sie für sich allein stand. Und obwohl ich zustimmen, dass Vicky Cristina Barcelona war ein Beispiel für Allen, die "neuen Farben", wie Sie es nennen, die Botschaft, die ich daraus abgeleitet war nicht so verschieden von der Allens neuer Film.

Das heißt, ich stimme auch mit Ihnen, zumindest im Prinzip, dass es Aspekte auch immer Arbeiten, die leicht zu sein scheinen. Allen sagte der New York Observer, dass er schrieb ursprünglich dieses Skript in den 70er Jahren, und obwohl der hohe Säuregehalt des Humor fühlt sich für mich wie der Letzten Tage Woody, ich vermute, das ist, warum einige der Nebenhandlungen zu spielen, als wären sie an der Bar geschrieben der Maxwellschen Plum. Die Szenen, die wirklich hatte mich kriechend waren es, in denen eine verheiratete Nebenfigur-Ich will nicht zu verderben die Handlung-erkennt, dass er homosexuell nach der Freigabe ein paar Drinks und eine wiederkehrende Traum von einem High-School-Football-Teamkollegen mit einem anderen Homosexuell Menschen.

Aber ich mochte den Film vor allem aus den Gründen, die Sie nicht haben: David Wood und Leistungen sowie die Dynamik ihrer Mai-Dezember-Beziehung. Ich hatte Wood in The Wrestler kurz bevor man auch immer Arbeiten gesehen und war beeindruckt, dass es keine Überschneidungen in ihren Performances. Ich fand sie Süße und ihre Dichtigkeit zu Davids Widerhaken betörenden und überzeugend. Ich glaube nicht, Melodie ist ein Idiot nicht. Sicherlich ist sie naiv und ein unbeschriebenes Blatt, aber auch jemand, der in der vorsätzliche Ignoranz der Religion unterrichtet wurde, aber am Ende des Films, es ist klar, dass sie einige von Davids Weisheit ohne auch Übernahme der Last seiner Bitterkeit oder immer aufgenommen hat ein Sklave zu ihm. Ich sollte hinzufügen, dass vielleicht war es einfacher für mich ungläubig auszusetzen, denn ich komme aus dem Mittleren Westen, wo Sie eine überraschend hohe Zahl von Menschen, die glauben, dass Adam und Eva waren historische Persönlichkeiten und nicht literarischen Geräte finden.

Was David, kann ich höre schon die Kritiker grousing, dass er lediglich seine nachzuäffen Curb Your Enthusiasm Charakter in Whatever Works. Bin ich anderer Meinung. Für eine Sache, glaube ich nicht, ich kenne ihn Shorts zu tragen in seinem HBO-Serie-zumindest nicht diejenigen, wie erbärmlich wie die verwahrlost Madras Marmeladen hinkt um in der Folie. (Wir haben den Schauspieler mutig zu zeigen ihre Penisse in Filmen nennen. David sollte entblößte seine blasse, haarige spindlesticks gelobt werden.) Aber im Ernst, für jemanden, der getreu den geblieben ist "keine Umarmungen, keine Lern" Herrschaft der Komödie, war das Mantra für seinen ersten großen Erfolg, Seinfeld, David tut etwas sehr untypisch in Whatever Works. Er wächst, und er weich wird. Ich liebe David Komödie und haben jede Episode seiner HBO-Show gesehen, und ich würde behaupten, dass zu Beginn des Allens Film, er ist noch unerträglicher als die Figur, die er im Fernsehen spielt. Und als es das vierte Wand zum ersten Mal in Whatever Works zu liefern, was sowohl Titel des Films und die zentrale Idee, verströmte er einen selbstgefälligen Kälte, die mich erschreckt. Aber am Ende des Bildes, als er sich an das Publikum ein letztes Mal, "was funktioniert", war gekommen, um etwas ganz anderes, etwas bitter, aber erlösende und romantische bedeuten.

Was auch immer die Ähnlichkeiten zwischen David und Allens Komödie jeweiligen Designs, nur in Woody Weltsicht liebt jedoch kurze, transzendieren Komödie, aber in was auch immer funktioniert, ist es bis zu David, um diese Idee zu verkaufen. Und das tut er.

Glücklicherweise erstreckt Allens romantische Ader, um die Filmdarstellung New York, etwas Allen hat erstaunlich gut, aber noch nicht für eine Weile getan. Zusätzlich zu einigen erstaunlichen Sätze-Ich würde gerne wissen, wo sie die Lower East Side Wohnung, wo David lebt-Teil der Nachricht von Whatever Works ist, dass Menschen, die nicht selbst herausfinden, irgendwo anders kann, kann sich herausfinden, in New York . Ich weiß in meinem Herzen, dass so viel ist wahr.

Sie glaubte nicht, dass was auch immer Arbeiten arbeitete als Fabel, aber was als Speicher? (Davids Charakter ist, nachdem alle, erzählt die Geschichte für das Publikum.) Im Laufe der Zeit, Erinnerungen zu Verzerrungen der tatsächlichen Ereignisse: die Details und Komplexität verblassen; Wir neigen dazu, uns selbst schauen intelligenter, ansprechend und, wenn die Geschichte verlangt es, härter und noch gemeiner als wir tatsächlich sind.

Die Wahrheit nimmt eine erhöhte, glänzenden Schimmer-genau wie es im Film tut.