Default @ June 9, 2013

Die kreative Klasse | Gwenaël Nicolas, Interior und Produktdesigner

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Die kreative Klasse | Gwenaël Nicolas, Interior und Produktdesigner
Gwenaël Nicolas | Quelle: Mit freundlicher Genehmigung

PARIS, Frankreich - Deep hinter der geordneten flämischen Stil vor einem Backsteingebäude aus dem 19. Jahrhundert in der Londoner New Bond Street, entfaltet sich eine unerwartete architektonische Drama. Ein geysirähnlichen Kronleuchter scheint aus der Luft explodieren, schießen die durch eine Wendeltreppe aus Travertin bis hin zur Decke, wo es in, was scheint, eine gefrorene Spritzer kristalline Flüssigkeit gipfelt gebildeten Hohlraum.

Hergestellt aus 5600 rechteckige Stücke aus Muranoglas in den Farben blau und grau, die skulpturale Lichtstück beide Befehle und diffundiert Aufmerksamkeit, erste Zeichnung in und dann umleiten Fokus des Betrachters zu den verschiedensten Materialtexturen und prächtigen Produkte, die sie umgeben.

Die so genannte "Baguette Mauer," ein Harz-basierte Installation mit Champagner Gold Metall beschichtet: - Fendi Londoner Flagship - wird in ihrer Erinnerung zu registrieren und für immer in Verbindung mit dem Besuch und der italienischen Marke, aber es ein weiteres Element, dass der Besucher in den Raum ist , entworfen, um Variationen der Marke ikonischen Tasche Stil, wie Trophäen, die vor Tausenden von Hintergrundbeleuchtung, bronze Spitzen schweben anzuzeigen.

Die kreative Klasse | Gwenaël Nicolas, Interior und Produktdesigner


Keine dieser Theatralik sind zufällige, so wird leicht durch die Köpfe hinter dem Raum zugelassen, Französisch gebürtige Gwenaël Nicolas, der für einige der heute meistdiskutierten Ladenbau in London, Paris und die Stadt, in der er sich stützt, verantwortlich ist, Tokyo. Da vor sechzehn Jahren der Gründung seines multidisziplinären Design-Firma gibt, hat Nicolas alles von Uhren, Parfüm-Flaschen und Logos, Visitenkarten, Restaurants und Privatwohnungen erstellt.

Doch in den letzten Jahren die kinetische Breton hat sich am besten für die Hyper bekannt, oft asymmetrisch organisiert Einzelhandelsflächen schafft er für den führenden Luxusmarken, in der Elemente wie Überraschungen in einer vorprogrammierten Sequenz, die Bewegung und Zeit, beinhaltet sowie offen eine Vielzahl von Materialien. "Von jedem Projekt I-Design, die Menschen sollten immer daran denken, eine Sache. Das ist, warum jedes Mal, wenn Sie in ein Boutique-I geschaffen gehen, werden Sie ein Element, das iconic ist zu finden ", sagt Nicolas BoF.

Ein paar Blocks entfernt von Fendi Lichttrichter, bei Louis Vuitton ist mehrstöckigen Shop-in-Shop "Townhouse" bei Selfridges, Nicolas 'profiliertesten Projekt auf dem neuesten Stand, das Element entwickelt unvergesslich sein wird das umlaufende Aufzug, der die drei durchbohrt Ebenen der Konzession, intelligent bietet ein Panorama von der Marke Universum und Waren.

In der Zwischenzeit auf Paris 'biederen Rue du Faubourg Saint-Honoré, in der Boutique Nicolas für Berluti konzipiert, ist es eine rechteckige Lücke in der Mitte des Ladens, der als Anlaufstelle und prägt sich in den Besucher Geist, einem Design Geste, die er erklärt mit schelmischen Stolz. "In diesen sehr alten [protected] Gebäuden in Paris Sie nicht erlaubt, etwas zu berühren, aber am Ende des Tages, brach ich alles und absichtlich ein großes Loch in der Mitte links."

Die kreative Klasse | Gwenaël Nicolas, Interior und Produktdesigner


Stehend auf dem Rand dieser Lücke "ist der Schlüssel zum Verständnis der gesamten Raum", der Designer erstellt. "Du siehst aus, und Sie sehen diese Räume, die ausgesetzt zu sein, dann merken Sie direkt schwebt über eine Bar. Es sind alle diese Möglichkeiten, wo Sie gehen, und schon wird Ihre Neugier ausgelöst. "

Wenn Escher artigen Aufbau der Filiale und pfiffigen Wechsel von schwebenden Flächen und Hohlräumen stürzen scheinen direkt aus Christopher Nolans Inception, ist es kaum überraschend. Als er ein Teenager war, träumte davon, eines Tages der Arbeit in Filmen als Grafiker Nicolas, genau wie einer seiner älteren Brüder, eine Computergrafik, die für George Lucas gearbeitet.

Ein weiterer Bruder (Nicolas wuchs eines von sieben Geschwistern) war Architekt. Beide Berufe seiner Brüder fasziniert den jungen Gwenaël. "Ich wollte die beiden zusammen. Die Magie der Computergraphik, wo man die Welt, die Sie wollen, und der realen Welt Kontextualität der Architektur. Beobachten Star Wars Ich erkannte, dass [im Film] alles, was man sich vorstellen und realisiert werden, aber ich dachte, "Was ist, wenn ich tat es wirklich? '"

Als Kind war Nicolas auch besessen von Flugzeugen und er scheint immer noch der Meinung, dass das Gewicht und Natur Abwärtssog der Dinge gehören zu den dringendsten Nöte der Welt. "Ich habe ein Problem mit der Schwerkraft, ich denke, das ist das Problem hier. Alles sollte Licht und der Lage zu fliegen, dass unerwartet Startschuss Nicolas 'Design Flugbahn sein. "Doch es war Sport, und nicht seine Abneigung gegen die Gesetze der Physik. "Eines Tages begann ich, Windsurfen und verliebte sich in sie. Also beschloss ich, mein eigenes Surfbrettern in der Garage, die ich in ein Studio umgewandelt zu bauen. Ich baute 80 oder 90 Boards. Ich wusste nicht, es zu der Zeit, aber es war reine Produktdesign. Sie ziehen es von Grund auf, genau zu wissen, wie es funktioniert, weil Sie es selbst zu nutzen. "

Selbst mit dieser frühen hausgemachten Projekt, Nicolas 'Perfektionismus und unternehmerische Ader war offensichtlich. "Ich wollte nicht, ein Surfbrett, das handgefertigte machen sah, wollte ich etwas, das wie ein Produkt, perfekt aussah erstellen. So malte ich mein Board weiß und stellen Sie ein wenig Zeichen darauf. Tatsächlich hatte ich eine Marke geschaffen. "

Nicolas behauptet, seine Surfbretter waren alles, was er während der Aufnahmegespräch, das ihn in die Designschule, ESAG in Paris, wo er eine breite, altmodische Grundausbildung erhalten haben zeigte. "Die Schule war sehr schwierig. Man musste alles, auch Malerei und Zeichnung zu lernen, unabhängig davon, was Sie tatsächlich am Ende tut. Sie haben die Dinge, die völlig unmöglich schien und immer wieder versuchen, bis du in richtig gemacht zu machen. Es könnte Sie verrückt, aber es war auch fantastisch ", erinnert er sich.

Um die Vorteile einer solchen Ausbildung zu beweisen, zeigt Nicolas auf dem Teppich im Berluti store er konzipiert. "Die Leute werden sagen:" Es ist beige, "weil sie nicht wissen, was grau ist. Ist es ein lila grau, ein warmes Grau, ein gelb grau? Ich erfuhr, gab es 50 verschiedene Grautöne ", witzelt er, scheinbar nicht bewusst, ahnungslose Pop-Kultur anhand seiner Aussage.

"Ich wollte die beiden zusammen. Die Magie der Computergraphik, wo man die Welt, die Sie wollen, und der realen Welt Kontextualität der Architektur. "

Anschließend bekam Nicolas einen Master-Abschluss in Industrial Design an der Londoner RCA, einem renommierten Schule in einer Stadt für die Exzellenz seiner Design-Programme bekannt. Was hat sich verändert seine Zukunft für immer und legte ihn auf dem Weg zu seinem heutigen Erfolg war jedoch die Entscheidung machte er kurz nach seinem Abschluss, nach Europa für Japan, wo Nicolas im Alter von 25 kam zu verlassen.

Nicolas sagt er ging nach Japan, weil er spürte, dass Design die Kultur des Landes würde ihm Möglichkeiten, die schon schwerer zu bekommen musste er blieb in Europa hätte leisten können. Er landete in Tokio, im Jahr 1992, mit der festen Absicht zu treffen "drei oder vier Leute, die ich dachte, wurden unglaubliche Dinge zu tun. Ich hatte, sie zu treffen, damit ich von ihnen lernen. "

Eine der Figuren, die er bewunderte, war Naoki Sakai, ein Industriedesigner für seine futuristischen Entwürfe Auto für Nissan bekannt. Fest entschlossen, seine berufliche Held treffen, Nicolas gesendet Sakai ein Schreiben, all die Gründe, warum die beiden hatten einfach nur zusammen sein Portfolio zu arbeiten, aber auch, immer wieder. Statt entmutigt, wenn er nicht wieder zu hören, griff die anhaltende junge Designer auf die Art der ursprünglichen, mutiger Schritt, der nicht ignoriert und ist ein bisschen wie ein Nicolas Marke werden kann.

"Ich kaufte eine Schachtel und legte einige [plant] Samen darin. Ich schickte es ihm mit einer kleinen Nachricht, "Bitte akzeptieren dies als Zeichen meiner Arbeit." Unnötig zu sagen, sind die Samen einer nicht allzu subtile Metapher für die Wachstumsaussichten der Zusammenarbeit er sich erhofft, und es arbeitete. Am nächsten Tag erhielt er einen Anruf von Sakai Büro. "Er war so überrascht von meinem Samen, er konnte nicht anders, neugierig."

Im Gegenzug für seine unkonventionellen Ouvertüre, Sakai erste Auftrag für Nicolas war ein Curveball. "Hier komme ich erwartet, Autos und Digitalkameras zu entwerfen, sondern bat er mich, einen Butsudan [einen buddhistischen Schrein in einigen japanischen Häusern gefunden] entwerfen. Es war ein Alptraum zu haben, um diese super-klassische Möbelstück, das traditionellste Objekt möglich zu gestalten. Ich hatte Europa entkamen gerade weg von den Umgang mit historischen Referenzen zu bekommen. "

Doch seines Mentors Herausforderung annehmen, in einer Weise, erlaubt Nicolas, seine Stimme als Designer zu finden. "Ich sagte:" Okay, das ist eine Chance. Du wolltest es, du hast es. Was willst du damit machen? " Und in ein paar Wochen Ich habe dieses schöne buddhistische Box, die festlegen, meine Design-Philosophie in Bezug auf, wie jedes Projekt angegangen werden sollte kam. "

"Innerhalb eines Jahres nach dem Verlassen der Schule war ich der Gestaltung Autos für Nissan oder Toyota, die gewesen wäre unmöglich gewesen [in Europa]", erinnert sich Nicolas. "Und [dank Sakai], bald war ich in Seoul, die eine Darstellung für ein neues Mobiltelefon Samsung das Board of Directors. So schnell hatte ich keine andere Wahl, als die Techniken, die ich brauchte zu entwickeln. "

In der Tat, seine frühen Jahre in Japan und schnelle Einbindung mit hochkarätigen Projekten sofern die junge Designerin mit den praktischen Fähigkeiten, er sei hungrig nach. "Ich wollte nicht mehr über Design zu lernen, ich wollte lernen, wie Design, wie man Projekte zu verkaufen. Was mich interessierte, war, wie um meine Ideen zu hören und erkannte, war ich sehr ungeduldig. "

Die aufwändigen Präsentationsmethoden Nicolas in Japan entwickelt ertragen bis zum heutigen Tag. "Ich denke, was sehr wichtig ist, wenn Sie mit jemandem arbeiten wollen - und welche viele junge Designer nicht wissen - ist, dass man nicht nur zu präsentieren, wer Sie sind und was Sie getan haben. Das ist Ihre Vergangenheit, und ein wenig langweilig. Statt etwas bewirken sie, eine Idee, die Sie Projekte in ihre Zukunft: "Das ist, wie wir gemeinsam etwas zu bauen '", behauptet er.

"Ich arbeite viel auf Präsentation, denn sie ist unglaublich wichtig, dass Menschen Ihre Absicht zu spüren. Der erste Eindruck hat, um die Menschen zu denken, 'Okay, das ist interessant und anders. " Ich glaube, wenn man geht zu einer Präsentation sollte man tatsächlich bringen ein Geschenk, so dass ich immer bringen eine Kiste, die ich auf den Tisch legen. Es macht die Menschen lächeln. Es zeigt, dass Ich bin nicht hier, um ein Projekt zu bekommen, aber etwas zu bieten. "

Die kreative Klasse | Gwenaël Nicolas, Interior und Produktdesigner


Aber was tun, wenn Nicolas er ein Projekt erhält, und was macht seine Arbeit besonders?

"Interieur-Design ist nicht wirklich darüber, welche Tapete Sie verwenden oder, was die Oberflächen sind. Was es ist, vor allem, ist eine Choreographie. Es geht darum, wie Menschen in einem Raum bewegen, was sie tun ", erklärt der Designer.

In der Tat, wenn Nicolas ist die Gestaltung einer Geschäft, so hat er stets vor Augen genau das, was die Person bewegt sich durch den Raum sehen, und jeden Gestaltungselement wird berechnet, um das Auge einer Person gegenüber, was am wichtigsten lenken: die Produkte.

Wie verlockend und reich wie die Einzelhandelsflächen schafft er kann sein, sagt Nicolas sollten wirksam, so rücken die Scheinwerfer auf die Produkte. Der Designer erreicht dies durch strategisch Schichtung und Sequenzierung Schwerpunkte im gesamten Raum. "Der Punkt ist nicht für Menschen, die durch den Raum angezogen werden, da der Raum um Sie herum gewickelt. Aber wie Sie durch den Laden die Fortschritte, die Augen Capture Details, als wären sie Pixel, und Sie beginnen, um ein Bild der Marke durch den Anblick verschiedene Produkte zu bauen. "

Während Nicolas 'Ladenbau häufig als Symphonie von Texturen interpunktiert durch strategisch platzierte splashy Elemente, unter dem visuellen Opulenz lesen (Nicolas bezieht sich auf seinen eigenen Stil als "strukturierte Minimalismus') liegt eine strenge Komposition, die eine gewissenhafte, langfris geschliffen und beinahe folgt mathematische Methode.

Nicolas beginnt jedes Interieur Design-Projekt durch Erstellen einer Basis-Logik. "Wenn die Leute geben, müssen sie verstehen, wie der Raum funktioniert. Die Augen müssen, etwas, ein Schwerpunkt, der den Schlüssel zum Verständnis der Dynamik und der Architektur des Raumes bietet gezogen werden. Also von Anfang an, die Neugier ausgelöst wird. "(Also von zentraler Bedeutung für seine Arbeit ist die Mission, ein Gefühl der Intrigen in denen, die sie erleben, dass seine Firma mit dem Namen Nicolas Curiosity rühren.)

"Am Ende des Tages wird jedes Projekt auf einer einfachen Idee basiert. Entwerfen einer Boutique ist wie das Schreiben von Musik. Ryuichi Sakamoto [ein bekannter japanischer Musiker und Komponist] sagte, dass, wenn er ein Lied zu schreiben es besteht aus fünf bis 10 Sekunden-Komponenten, die einen Rhythmus zu bilden. Auf dieser Grundlage kann er ein Drei-Minuten-Song oder eine dreistündige Film abzuspielen. In ähnlicher Weise für jedes Projekt, finde ich Codes. Ich glaube nicht, verwenden Sie ein Klavier, aber für jedes Projekt, das ich ein Element, in der Regel ein Motiv, das wiederholt werden wird, verdreht, ausgearbeitet und schließlich in etwas komplexer wachsen zu finden. "

Darüber hinaus legt Nicolas all seinen Projekten zu einer Art selbstauferlegten Lackmustest. "Genau wie ein Parfüm, muss jeder erfolgreiche Design bis drei Noten haben", sagt er. "Das erste ist ein Element der Überraschung -" Wow, was ist das? " Ein Boutique muss nicht wie ein Boutique suchen, ist ein Stuhl nicht nötig, wie ein Stuhl aussehen, ist ein Butsudan nicht brauchen, um wie ein Butsudan zu suchen. "

In der zweiten Stufe der idealen User Experience Nicolas ', findet eine Entdeckung statt. "Während der erste Schritt bestand darin, die Menschen zu emotional reagieren, der zweite" Anmerkung "appelliert an die Intelligenz des Menschen. Sie sollten denken:, Ah, ich verstehe, was ist denn hier los '", sagt er.

Die dritte und letzte Stufe ist, wenn die Person erlebt einen Raum oder ein Produkt entwarf er fühlt sich in oder mit ihr und in gewisser Weise, verliebt sich in das, was er sieht. "Das ist, wo Sie sagen:" Ich mag diese und wollen Zeit hier verbringen, 'oder,' Ich will es in meinem Haus haben. ""

Nicolas gilt diese Vorlage in der ganzen breite Palette seiner Entwürfe. "Ob es ein Geschäft oder eine Uhr, versuche ich, an diese Regeln halten, und sie mir helfen, meine Ideen zu definieren, weil man manchmal so viele Ideen haben und Sie nicht wissen, wie zu wählen. Also ich frage mich immer, wird diese Idee zu erleichtern eine dieser drei Schritte. "

Entscheidend ist jedoch, sagt Nicolas für diese allmähliche Entfaltung eines Designs zu arbeiten, so genau, wie es abgelaufen ist, werden sequenziert hat. "Die Zeit ist ein super-wichtiges Element, wie ich zu gestalten. Diese drei Momente müssen bei etwa 5 Sekunden, 15 Sekunden und 100 Sekunden geschehen sind. "

Nicolas beschreibt die Beziehung zu seinem Kunden wie die eines versierten consigliere. "Meine Aufgabe ist es, eine Stellungnahme zu geben und Möglichkeiten in einem bestimmten Zeitraum und ein bestimmtes Budget zu definieren. Du kommst zu mir und sagen Sie mir, was Sie wollen. Ich sage Ihnen, wie viel können wir tun, mit der Situation, die Sie haben, die oft mehr als das, was die Menschen erwarten zu werden. "

Die Begünstigten seinen Rat haben aus Bernard Arnault, der Nicolas beauftragt, die visuelle Identität der Moynat neu zu erfinden, um Tadashi Yanai, Gründer von Uniqlo, die Muttergesellschaft Fast Retailing reichten. Nicolas behauptet, seine Arbeit ist abhängig von persönlichen Beziehungen zu diesen einflussreichen Persönlichkeiten. "Ich will nicht mit Marken zu arbeiten, ich arbeite mit Menschen."

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Nachdem für die Kunden an entgegengesetzten Enden des Retail-Erfahrung Spektrum gearbeitet hat Nicolas eine ungewöhnliche Wissen, wie man eine effektive Speicher für eine Reihe von verschiedenen Marken zu entwickeln. Uniqlo beispielsweise erforderliche absolute Unmittelbarkeit und eine direkte Schnittstelle.

"Als ich ihn fragte, was ein gutes Geschäft wäre für ihn sein, Yanai-San, der Präsident von Uniqlo, antwortete:" Das! " [Nicolas klatscht in die Hände]. Menschen geben, da ist ein Produkt, es gibt einen Kunden - 1 Sekunde, ist auch nur eine Sekunde zu viel. Die Menschen sollen das Produkt im Handumdrehen finden, es kann nichts in zwischen Kunde und Produkt. "

"Luxus, auf der anderen Seite geht es darum, Schichten zwischen [dem Kunden und dem Produkt]. Sie möchten Nachrichten auf verschiedenen Ebenen zu senden und zu schaffen vor allem eine einzigartige Erfahrung mit Elementen der Überraschung und Verbindung gefüllt ", erklärt Nicolas. Die rotierende Vuitton Aufzug bei Selfridges ist darum "ein Lächeln auf jemanden, der alles gesehen hat", sagt er.

Arbeiten mit Erbe Luxusmarken stellt seine eigenen Herausforderungen, von denen einer die Notwendigkeit, ein Gleichgewicht zwischen Vergangenheit und Zukunft zu schlagen. "Das Paradoxe an meiner Arbeit ist, dass ich, um herauszufinden, wie man ein [alt] Marke heute relevant und [gleichzeitig] bringen sie in die Zukunft. Meine Aufgabe ist es, nicht nur visuell zu definieren, wo die Marke ist heute, aber zu Projekt, was die Marke könnte Jahren sein. Ich habe die Geschichte zu strecken und neue Perspektiven. "

Was Nicolas liebt an seinem Job ist, dass es die ultimative Erfüllung seiner geekiest, Star Wars-induzierte Träume. "Für mich ist der ganze Prozess der Gestaltung einer Projekt fantastisch, weil es ist alles Phantasie. Sie beginnen mit einer Zeile, dann eine Perspektive mit zwei Leitungen. Die dann drei Zeilen und schließlich der Raum, den Sie sehen werden. Es ist irrsinnig, alles begann als reine Phantasie. Und das fertige Produkt ist immer überwältigend für mich. "

Dementsprechend ist Nicolas 'Beratung für junge Designer einfach: aufhören zu träumen. Weil seiner Ansicht nach kann jeder Traum Wirklichkeit werden. "Die Realität ist viel spannender, als träume. Sie können, was Sie wollen - aus kreativer Sicht ist absolut nichts unmöglich. Lesen Sie mehr, nicht nur Bilder aufnehmen ", fährt er fort. "Erfahren Sie, wie Menschen, die kamen, bevor Sie dachte, warum sie taten, was sie taten, was ihre Haltung gegenüber ihren spezifischen Realität und ihrer Zeit war."

Für jemanden, der in die grenzenlose Macht der Kreativität glaubt, ist Nicolas 'Traum eigenes Projekt täuschend bescheiden, bis Sie erkennen, es ist alles andere als. Der Designer lieben würde, eine Kirche zu entwerfen. "Ich mache immer Räume, in denen etwas ist schon da, wo die Menschen kommen und entdecken Sie etwas. Ich möchte einen Raum, in dem die Menschen kommen und entdecken Sie nichts, nur sich selbst zu machen. "

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Die kreative Klasse wird von CLIO Bild, eine Verlängerung der CLIO Awards unterstützt. CLIO Bild erkennt die kreativsten Arbeiten in Mode, Schönheit und Einzelhandel Werbung. Einsendeschluss für die nächste CLIO Bild ist 30. Januar 2015.

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